本篇文章给大家谈谈柳琴戏，柳琴以及柳琴戏的戏柳特点对应的知识点，希望对各位有所帮助，琴戏不要忘了收藏本站喔。特点

柳琴戏的介绍

柳琴戏，汉族戏曲剧种之一。戏柳流行民间小演唱“拉魂腔”和“肘鼓子”相结合而形成。琴戏在没有称为柳琴戏之前，特点又称“拉魂腔”，柳琴通常称作“拉魂腔”。戏柳1953年正式定名为柳琴戏。琴戏它形成于清代中叶以后，特点主要分布在山东、柳琴江苏、戏柳安徽、琴戏河南四省接壤地区。柳琴戏的来源是以滕州民间小调拉魂腔为基础，受当地柳子戏的影响发展起来的。2006年5月20日，柳琴戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

柳琴戏有什么特点？

柳琴戏俗称“拉魂腔”，又有“拉呼腔”、“拉后腔”等名称，1953年正式定名为“柳琴戏”。它形成于清代中叶以后，主要分布在江苏、山东、安徽、河南4省接壤地区。

柳琴戏的男唱腔粗犷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷。柳琴戏贴近生活、贴近群众，具有极高的精神价值。

柳琴戏来源于群众，发展于群众，创新于群众。形式的多种多样和内容的通俗易懂，使它成为深受鲁南地区广大人民群众喜爱的一种娱乐形式。

柳琴戏

非物质文化遗产：柳琴戏的传承意义

柳琴戏 在长期发展过程中吸收了各种姊妹艺术的优点，并与流行地人民群众的生活发生着密切联系，成为一种地域文化的载体。那么，跟随我继续来了解更多非物质 文化遗产 ：柳琴戏的传承意义是什么吧！

可能感兴趣》》 戏曲浅谈——柳琴戏的艺术特点与特征

传承意义

柳琴戏在长期发展过程中吸收了各种姊妹艺术的优点，并与流行地人民群众的生活发生着密切联系，成为一种地域文化的载体。但上世纪八十年代以来，随着人们物质生活水平的提高，电影、电视的迅速普及，以及多种娱乐样式的出现，柳琴戏观众逐渐减少，表演团体悄然萎缩，柳琴戏慢慢退出人们的视野。到今天，你很难再看到一场纯粹的柳琴戏演出，听到几句纯正的拉魂腔声调了。

具有独特风格的“柳琴戏”，它的产生，发展、完善过程，对我国地方戏曲的探索与研究，有着重要的历史意义和现实作用。它的许多传统剧目中，至今还保留着深刻的时代印记，对研究我国的民俗文化，很有参考价值。柳琴戏音乐唱腔从最初的仿“姑娘腔”花鼓调发展成为今天的板腔体，对中国地方戏曲板腔音乐的研究，具有重要的参考价值和学术价值。

柳琴戏的表演具有粗犷、热烈、朴实健康的风格和浓郁的生活气息。特别是生活小戏，这种特点尤为突出。柳琴戏唱腔婉转悠扬，动人心弦，而且包涵诸多古声古韵（姑娘腔等），具有较高的美学价值。

柳琴戏是鲁南地区广大人民群众喜闻乐见的一种娱乐形式，逢年过节，自娱自乐的演出还在继续。柳琴戏贴近群众、贴近生活，深受群众喜爱，众多的传统剧目和现代戏，内容健康，通俗易懂，具有寓教于乐的作用，弘扬我国优秀传统文化和对社会主义精神文明建设有不可代替的作用。柳琴戏已成为当地的一个品牌，对推动临沂文化建设起了很好作用，形成了鲁南地区特有的一种文化特色，独有的文化氛围。

在上世纪五十年代就灌制了《王二英思夫》、《丝鸾记》等一大批唱片，改革开放以来，又有《逼婚记》、《父子结拜》、《秦香莲》、《张郎休丁香》等录制磁带出版40余盒；《父子结拜》、《王华买爹》、《秦香莲》、《打干棒》等摄制VCD发行20多盘。

为丰富临沂人民的精神文化生活做出了贡献。国家非常重视这一非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，柳琴戏经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

拉魂腔流传的淮海流域，属于中原官话区，中原官话是中华文明的原始载体，经过华夏祖先无数世代的精练交融，几千年的沉淀，导致土话能传神。而拉魂腔的一些腔调来源于民间巫婆祝词（肘鼓子），源远流长，从原始社会就有，当地民间的拉魂腔在没有教育系统的时代，充当了教育民众，并以乐韵安定人心的作用。

不识字的老百姓，听一段人家怎么的说话唱腔，就能找到人生的角度和古人的世界观，失魂落魄的人听一听乡音土戏就能找回自己最初的世界观，回想起学说话的那个自己。声音是人观察世界的角度。所以，拉魂腔是淮海人民非常宝贵的文化遗产。

柳琴是哪的剧种？

柳琴戏是江苏省主要剧种之一,分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区,因其唱腔有拉魂动魄的魅力,故民间一直称其为"拉魂腔".50年代初,就其主要伴奏乐器"柳叶琴",始正式定名为"柳琴戏".

柳琴戏在发展过程中,融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐,逐步形成了自己完备唱腔体系,内容丰富多姿,腔调高亢华丽为观众钟爱,百听不厌.

柳琴戏的历史溯源

因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和，故也叫“拉魂腔”。拉魂腔的来源有两种说法。一说是由滕州汉族民间小调为基础，受当地柳子戏（即弦子戏）的影响发展起来的。其唱腔中的[娃子] 、[羊子] 和滕州俗曲及柳子戏唱腔曲牌[耍孩儿] 、[山坡羊] 有渊源关系。

一说源于江苏海州，是由当地秧歌、号子中的[太平歌] 、[猎户腔] 经民间艺人丘、葛、张（一说“杨”）3人加工而成为拉魂腔。后来丘、葛分别去皖北、鲁南传艺，因此在当地流行。一说是由山东滕州山里的道士和尚，以安魂咒或肘鼓子等腔调演绎出的，滕州山里有个叫千山头的地方，从唐朝到明朝之间，这里曾是全国很大的道观群落，道观几十座，清朝之后衰落了，道士和尚为了生计，下山化缘帮人除魔消灾，演绎出拉魂腔这类唱腔。

1950年据丘门艺徒魏光才（当时80岁）推算，丘门于清乾隆年间已存在了。拉魂腔流布于鲁南、皖北、苏北相接壤的广大地区以后，遂分为5路：中路以徐州为中心，北路以临沂为中心，东路以新海连为中心，南路以宿县为中心，西路则在涡阳、蒙城一带。它们既有共同的渊源关系，又有各自的地方特色，都在当地逐步形成为戏曲剧种。其中流行于江苏徐州和山东临沂的中、北两路，于1953年依据所用伴奏乐器柳叶琴（弹拨乐器）定名为柳琴戏。

其形成过程，最初只是由单人或双人清唱的曲艺，艺人称为“唱门子”或“跑坡”。他们手持竹板或梆子敲打节奏，用（八句子）（即，娃娃）唱“单篇子”，内容多为民间故事，篇幅可长可短。在老“篇子”中有“咸丰三年粮食贵，…拜了师傅去学戏”的唱词，可知至迟在咸丰初年就已有职业艺人演出“两小”和“三小”戏，如《打干棒》、《小书房》、《喝面叶》、《王小二赶脚》之类。为表现更多的人物，又衍变出一种由一人赶扮几个剧中人物的演出形式，称“当场变”或“抹帽子戏”，如《夏三探亲》，演夏三（丑扮）接四妹（旦扮）回娘家的故事，剧中有兄、妹、公、婆、母、嫂6人，均由丑、旦先后7次改扮表演， 故此剧也名《七妆》。经历了“抹帽子戏”的过渡之后，组成了“七忙八不忙，九人看戏房”的戏班，先后进入临沂、郯城、徐州等城市演出，这时已采用柳叶琴伴奏了。并且增加了行当，丰富了剧目，又吸收、借鉴京剧及梆子戏发展了自己的音乐伴奏和表演艺术。

柳琴戏，早期称“肘鼓子”，也称“小戏”，后因其唱腔独具魅力而被人称为“拉魂腔”，此外又有“拉后腔”、“拉花腔”、“控洪腔”等别称。中华人民共和国成立后，曾一度改为“四平调”。1953年，徐州市委宣传部会同市文教局，与艺人反复磋商后，以主奏的柳叶琴为据，正式定命为柳琴戏。

柳琴戏起源于清乾隆年间，距今约二百多年。关于它的发展源头，新出版的《江苏戏曲志·柳琴戏志》罗列了三种说法，其中一种认为它源于苏北的太平歌与猎户腔。太平歌是农民在收获季节为抒发喜悦之情而创造的一种曲调；“猎户腔”则是当地的猎户在狩猎之余，据当地流行的民歌、号子等，结合当地的山川景色和自然音响，形成的一种曲调。

柳琴戏的发展大体经过了四个时期。在最早的说唱时期，半农半艺的贫苦农民在农闲时，以一家一户或一二人结伴，走乡串里唱门子乞讨。唱的节目被称为篇子。篇子多反映农村生活。此时的沿门说唱，既无弦乐伴奏，也无服装道具，只有演唱者以板或梆子自打节拍。大概是因为缘于上门乞讨的唱腔，所以，原始的柳琴有快板的味道，是两根弦的，简单而直接，上门乞讨者，要在对方认清自己，并关门之前，拨动对方心弦，获得同情，并驱使对方身体下意识的施舍，这门技艺博大精深，甚至有刀法至高境界迎风一刀斩的意味，其内涵神髓就在于一口唱腔，也许这唱腔被精练到一个字，一个音，但是这一腔的内涵，由一个字发出来，却包含着众多情素，让人神迷，让人体悟不尽，大道至简之理。

清咸丰年间，柳琴戏有了专业艺人和班社雏形，演出小生、小旦的二小戏或外加小丑的三小戏。这种戏也叫对子戏。对子戏鼎盛时期，柳琴戏班社中出现了如烂山芋、金不换、一千两等职业女艺人。她们出演的旦角两腮抹浅红，用黑色烟色描眉画鬓，抹口红。其所用的服装道具也多有变换。在长时间的职业演艺中，形成了句尾委婉缠绵的拉腔。拉魂腔基本成熟。

清末民初，柳琴戏已经形成了七八个艺人，甚至十多个艺人组成的职业班社，俗称七忙八不忙，九人看戏房，十人成大班。徐州地区的邳县卢家班、睢宁吴克志班、铜山同义班、董四班等异常活跃。其演出形式也由原来单一的唱对子和打地摊演出的跑坡，发展成为为庙会会主唱的会戏、为富人家做寿或办喜事的堂戏，以及请神敬鬼、烧香还愿的愿戏等多种形式。随着班社人员的增多，一些大型剧班开始出现，脚色行当也逐步完善。柳琴戏开始进入舞台演出时期。

约在民国九年（1920年）前后，一些柳琴戏班社开始由农村进入集镇或城市演出。由于徐州交通便利，又是柳琴戏流行区最大的城市，因此，到解放初期，徐州市区就云集了同义班、常胜班、义和班等多个较有影响的大班社。荟萃了厉仁清、王素秦、相瑞先、姚秀云等著名艺人。当时徐州城内分布有同兴戏院、群乐戏院、民众戏院、和平戏院等十多家戏院，每日多达十台左右的戏竞相上演。柳琴戏成为市民娱乐生活的主要内容。

1949年之后，在政府的扶植下，柳琴戏得到了迅速繁荣。原有的零散戏班被组成徐州市柳琴一团和二团，1958年又扩建为江苏省柳琴剧团。从20世纪60年代起，柳琴剧团响应党的号召，上山下乡，为群众送戏上门，每年在基层演出都在300场以上。文革时期，柳琴戏历经磨难，各专业剧团被迫解散。

党的十一届三中全会后，柳琴戏迎来了第二个春天。被解散的剧团得以恢复，为培养柳琴戏新人的训练班、戏剧学校相继成立。

1978年，江苏省柳琴剧团演出的《大燕和小燕》参加当年10月的省专业剧团创作剧目会演，反响强烈。此剧后被全国各剧种30多个戏曲专业团体移植。1979年元月，该剧被文化部选调赴京参加庆祝中华人民共和国成立三十周年献礼演出。此后，剧组又随中央慰问团赴边防前线，慰问参加自卫反击战的前线战士。1981年，江苏电影制片厂又将该剧摄制成戏曲艺术片，在全国上演。一时间，柳琴戏的唱腔回响在大江南北，作为土生土长的地方剧种，柳琴戏第一次被全国瞩目。

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